Новый мир на обойной бумаге

Режиссера Алексея Демина привели в анимацию Чехов и Бунин, а прославили ласковые Кошки под дождем, снятые в память о жене классика советского кино Михаила Швейцера. Побывав в Воронеже на Громадном фестивале мультипликационных фильмов, Демин поведал РГ, как мастерство вырастает из макулатуры и из-за чего отечественные вредные соседи несут ответственность за вкус к судьбе.

Все дело в кошках

Вы так как у нас в первый раз?

Алексей Демин: Да, к тому же это самая маленькая моя поездка — одним днем. Но какая насыщенная! В то время, когда времени мало, ты все впитываешь с большей ясностью.

С утра — детская анимационная студия Телескоп, позже прогулка: незадолго до я выяснил, что в Воронеже сохранился дом, где появился Иван Бунин — мой любимый автор (возможно, по окончании Чехова, ну так и для Бунина он был на первом месте). Я прикоснулся к бронзовой ручке двери… Позже мы поднялись на колокольню собора, и звонарь Илья продемонстрировал Воронеж сверху: комфортный прекрасный город… где скромный, двухэтажный, а где совсем столичный.

Ваш самый узнаваемый, возможно, мультфильм Кошки под дождем снят по песенке Софьи Милькиной — жены режиссёра Михаила Швейцера. Действительно, что сюжет они подсмотрели в Воронеже?

Алексей Демин: Софья Абрамовна тут появилась 17 апреля 1922 года. Песенку она написала и спела совместно со Швейцером где-то в 1980-х. Он говорил, что прототипом героини была бабушка из деревни в окрестностях Воронежа, но песня именовалась Прогулка в Пумпури.

То ли в Воронеже они заметили старуху, которая удила рыбу в окружении кошек, то ли где-то в Прибалтике? Не могу отыскать в памяти.

просматривайте кроме этого Дарина Шмидт: Русский анимация не применяет голливудские штампы

Софья Милькина — необычная дама, пламя, как вспоминает о ней Норштейн. Она была верным спутником судьбы Михаила Швейцера и вторым режиссером на его картинах. Красивая женщина. В нее влюблялись… У Шпаликова имеется стих, посвященное ей.

Она погибла в 1997-м. Приблизительно тогда же Юрий Норштейн, услыхав песенку, заявил, что она хороша для мультипликационного фильма, и дал обещание его когда-нибудь сделать. Но… у него тогда не было времени.

В 1998-м случайно подвернулся я. Мои исцарапанные котенком руки увидел Иосиф Боярский (начальник отделения режиссеров анимационного кино на Высших направлениях режиссёров и сценаристов). Внес предложение: А давай ты снимешь кино про кошек!

Швейцер в идею создания фильма и в меня. Само собой разумеется, я вцепился также. Как мне повезло.

Я же попал в дом классиков (!) кино, чьи фильмы знал наизусть с мальчишеских лет — Мичман Панин, Воскресение, Золотой теленок, Мелкие катастрофы… Вот передо мной великий мастер, ученик Эйзенштейна.

Михаил Абрамович говорил… О том, как на Мосфильме познакомился с Сонечкой в 1947-м. Она шла по студии в белом платье, размахивая папкой с нотами. Как поженились и жили на Сретенке в тесной комнатушке. Как трудились совместно. Он занимался постановочной частью, она подбирала актеров. Это она отыскала Тамару Семину для Катюши Масловой в Воскресении, Высоцкого для Мелких катастроф, это она сложила дуэт Паниковского и Балаганова (Зиновий Леонид и Гердт Куравлев).

И — постоянно оставалась в тени режиссера-постановщика. Снаружи Милькина напоминала Джульетту Мазину, любимую актрису Феллини. Швейцер желал, дабы старуха в мультипликационном фильме была на нее похожа.

В то время, когда я закончил черно-белую версию Кошек…, мы взглянули ее совместно. А через 14 дней Швейцер разбился в автокатастрофе. В машине была еще его любимая кошка Нюся. За несколько дней до смерти он задал вопрос меня, запрещено ли в конце засунуть фотографии Софьи Абрамовны.

Я тогда был самую малость ершистым, смутился — ну, для чего! А сейчас думаю, с фото было бы лучше…

Меня эта история поменяла. У молодого режиссера амбиции — отыскать собственные темы. А тут нужно было подчиниться.

И мне открылись какие-то иные смыслы, каковые я позже искал во всем, что делал. Все больше склонялся к любимым литературным произведениям. Мне и по сей день думается, что это самое занимательное.

В 40 лет думаешь — вот на данный момент мир открою по-новому. А оказывается, что он уже открыт, его нужно лишь правильно прочесть, осознать.

Не опасайтесь времени

Как оказалось, что по любимому Бунину вы до сих пор кино не сняли?

Алексей Демин: Планы, планы, планы… К примеру, один из самых дорогих фильмов — Шатало по рассказу Юрия Коваля — ожидал собственного часа лет 20. Листочек с текстом, сложенный в четыре раза, подарила мне в 1989-м Людмила Шепелевич — аспирантка Университета русского, где я тогда трудился. Она писала диссертацию по современной советской литературе.

Сообщила: Вот тебе сюжет для мультипликационного фильма! Возможно, данный листочек кроме того был напечатан самим Ковалем. По крайней мере, я к нему так отношусь.

просматривайте кроме этого Русский анимация добилась успеха на Американском кинорынке

Шатало терпеливо ожидал, а я не знал, что с ним делать. И вот в один раз открыл книжку Коваля на рассказе Вода с закрытыми глазами и за вечер написал сценарий, познакомив храбрецов обоих произведений. В последних строках у Коваля вся сущность: оказалось, что тёмный кот, которого обитатели деревни вычисляли виновником всех собственных бед, прогнали в неспециализированном-то (он уплыл с рыбаками), — нёс ответственность за вкус воды в колодце.

За вкус судьбы, значит… Нюрка это осознала. Значит, нужно полюбить того, кто несёт ответственность за данный вкус?

Бунин… Первый создатель, которого я полюбил по-взрослому.

Я довольно продолжительное время трудился в важном научном университете, техническом. И был у нас завотделом Сергей Васильевич Чекалин. А сейчас, послушайте, — он считал себя учеником Ираклия Андроникова и Николая Пахомова и писал о Лермонтове. По окончании работы. Будучи родом из Пятигорска, изыскивал какие-то связи, родственников, друзей лермонтовского окружения… И вот он принес мне книжечку Бунина, тогда не весьма распространяемого писателя.

Я прочел и сошел с ума. Жизнь Арсеньева меня перевернула. Я ринулся в букинистические магазины… Позже увлекся Чеховым. Первая моя раскадровка на Высших режиссерских направлениях была по Роману с контрабасом, следующая по Хамелеону.

Уже тогда я осознал, какой рассказ Бунина с наслаждением бы сделал. К Ивану Алексеевичу я отношусь весьма трепетно. В Воронеже на колокольне отыскал в памяти его рассказ Над городом, полный слёз и света.

Полторы страницы! У него звонарь Васька, у меня — Илья… Нужно перечитать данный рассказ, внезапно что-то оттуда придет… Ну, в случае если нет — пускай мысль полежит еще. Времени не нужно опасаться.

Оно сжимается и растягивается.

А Давид Дар как показался в вашей жизни? Забытый, казалось бы, литератор, а у вас по его произведениям уже два фильма.

Алексей Демин: Давид Дар чудесный! История такая. В отечественном подъезде живут современные люди. Они отказываются от книжек и выкладывают их на первом этаже, на приступочек. Мои дети с Машей оттуда время от времени что-то приносят.

в один раз нашли сказку Дара Вот так история!. И она, написанная в 1970-м, внезапно прочиталась по-сегодняшнему. В том месте сталкиваются два мира: из города вежливых и города невоспитанных. А так как мы все время переживаем перестройку, изменяемся, то картина эта нам весьма знакома.

Я не знаю, в то время, когда мы были вежливее, а в то время, когда невоспитаннее… И вот у нас в 2012 году вышел фильм Тише, бабушка спит, в таком минорном, самую малость воздушном настроении, с музыкой прекрасного импровизатора-саксофониста Алексея Козлова. Тема как бы детская. Самую малость Маяковским веет: хорошее, нехорошее…

Биографию Давида Яковлевича Дара я прочёл с восхищением: сперва рабочий с подводного завода, заклепщик, позже журналист, литератор, мудрец. Он вел литературный кружок в Ленинграде, как и Ахматова. В его сборнике Богиня Дуня… самый броский рассказ — Андрей Хижина и его горе. В 2015-м мы сдали по нему картину.

Приходит в радостную молодую семью горе. И Андрей Хижина, таковой белозубый, умный, спортивный — новый человек (что-то в нем имеется от храбрецов Платонова, Олеши) — от этого горя удирает на работу… скрывается на стройке. Храбрец спасается, но погибает никому не необходимый скучный Кузьмич.

Несправедливость какая-то страшная: несчастный человек живет с чужим горем, исчезает, а радостный так же, как и прежде радостен.

По окончании сдачи фильма берете передышку?

Алексей Демин: По-различному, вот за Шаталой сходу шел Праздник для слонов (триптих по песенкам Блоха Гете в исполнении Шаляпина, лилипуты и Король по Ковалю и Праздник для слонов Юнны Мориц. — РГ). Отечественная дружная семья подобрала какой-то сборник для детсадов, и Маша продемонстрировала не привычное мне еще стих — лилипуты и Король. Я загорелся: Желаю делать эту историю! И пошло-отправилось.

Нахожу у Коваля рассказ Слушай, дерево о том, как он приехал на дачу к Чуковскому и пробовал прочесть именно лилипутов и Короля. Но они то одного привычного встретили, то другого, то третьего, и Коваль ничего не смог ввернуть о себе. Прекрасная затравка! Я решил добавить любимое стих Мориц про королеву.

Внес предложение гениальному композитору Андрею Семенову написать музыку. На следующий сутки он позвонил: Я прочёл двухтомник Хитрука, стих Коваля и приобрел все последние книги Юнны Мориц… Он написал прекрасные песни. И мы тогда в один момент делали три сюжета.

А на данный момент вот пауза. Я говорю себе: Не торопись.

С промокашки на громадный экран

Вы очень многое делаете сами — пишете сценарии, рисуете… Это принцип?

Алексей Демин: Ревность! Ну как возможно дать, скажем, Шаталу, в то время, когда он с утра до вечера перед тобой стоит — лапки, хвостик, глаза… Хочется все делать самому. Я и мультипликат делал в первых фильмах, а уж в то время, когда стал не успевать, приглашал живописцев-мультипликаторов… родных по духу.

Но самые вкусные сцены постоянно оставляю для себя.

Помещение на студии оклеиваю набросками персонажей, они на меня наблюдают со стенку, говорят. В то время, когда картина сдана, с ними нереально расстаться, так и лежат в папках…

Анимация может все — вопрос только в моих горизонтах

Первое мое кино, Аттракцион, рисовалось акварелью на шершавой чертежной кальке. Тогда, в начале 1990-х, из анимации начал исчезать целлулоид — пленка, на которой сделано большая часть советских мультипликационных фильмов. Он весьма подорожал!

И режиссеры обратились к вторым материалам — живопись на стекле, кофе и песок на стекле, карандаш на кальке, пластилин, возродилась перекладка, ставшая катастрофически популярной… А мы приобрели на столичной обойной фабрике последние два рулона обоев по 800 килограммов любой — таковой бумагой на Союзмультфильме перекладывали страницы целлулоида, дабы не склеивались. По качеству она похожа на промокашку. Лучше не существует для акварели!

Девчонки-живописцы красили тысячи картин для Негромкой истории… и пели.

просматривайте кроме этого В Воронеж привезли лучшие мультфильмы года

Больше наслаждения доставляет работа либо итог?

Алексей Демин: Само собой разумеется, работа. Показы, встречи со зрителем — это опробование. Неизменно думается, что наблюдают не так, дышат не так, радуются не так… Радуешься, в то время, когда кино закончено, хочется его показывать. А входишь в зал уже с опаской…

Как на данный момент фильмы живут? Ну, что-то в сети возможно отыскать…

Алексей Демин: Прекрасно, если они где-то в Сети лежат. Фильмы довольно часто живут на полках… Громадной фестиваль мультипликационных фильмов — это отечественное спасение. Его программный директор Дина Годер с командой делает огромное дело. Сперва были Мультфильмы по выходным в одном зале ветхой Москвы.

А сейчас это 450 лент ежегодно, каковые показывают и в столице, и регионах. (Благодаря помощи Фонда Прохорова лучшие картины Громадного фестиваля мультипликационных фильмов прокатывают весной в Воронеже, Красноярске, Нижнем Новгороде и Иркутске. — РГ) Режиссеры видятся со зрителем — общаются тысячи людей! Пожалуй, это настоящий метод выйти к публике. Кинотеатры авторскую анимацию брать не смогут: невыгодно ни прокатчикам, ни продюсерам. То же с телевидением.

Остаются встречи со зрителем в мелких залах. Отечественная аудитория растет, обучаться анимационному делу приходят парни не только из Москвы, но и из вторых городов, Фонд Прохорова в этом всегда помогает. Не большое количество, но неизменно.

Благодарю.

Дорасти до детского кино

Какие конкретно анимационные фильмы для вас за последние несколько лет стали открытием?

Алексей Демин: Восхитительная французская картина Женские письма Августо Зановелло, Мужчина встречает даму Димы и Ани Геллер, Брут Светы Филипповой, весьма ужасные Гипопотамы польского режиссера Петра Думала. Умное польское Море Зофии Добровска. Казалось бы, обрывки, бумажки — и огромная драма, в финале слезы подступают: моряк приобретал от моря подарки и на берегу отдавал их собственной девушке, море обиделось и ушло.

Последний кадр — высохшее дно, лодка на песке.

А детское кино?

Алексей Демин: У нас заметных фильмов для детей не большое количество, а вот во Франции — Полагая овец Фрица Штандерта, Тигры на веревке Бенуа Шьё… Как сообщила одна из моих студенток, до детского кино нужно дорасти. Подождем.

какое количество?

Алексей Демин: Посмотрим. Школа стала второй. Разорвалась прошлая сообщение мастеров с учениками.

Нам преподавали лучшие режиссеры страны: Хитрук, Норштейн, Назаров, Хржановский. По счастью, мы делали курсовые на Союзмультфильме, под опекой умелых мастеров, каковые растолковывали тонкости мультипликации — их нельзя передать сходу. на данный момент все мало в противном случае.

У каждого дома замечательный компьютер, и режиссер знает, что может начать работу, грубо говоря, в последний момент. Машина все выдержит. И в итоге человек не мучается.

Если бы руками делал, то пропитался бы полностью… Но, возможно, все станет на собственные места.

Мультфильмы довольно часто снимают по маленьким детским стишкам, песням, а прозу почему-то реже берут. Это сложнее?

Алексей Демин: Самый сложный жанр — фильм по песне либо стихам! Так лишь думается, что в случае если песня хорошая либо стих забавное, то и фильм выйдет хороший. На деле получается иллюстрация, не всегда успешная.

Необходимо искать ключик.

Другими словами, дабы создать зрелище, режиссер обязан в первую очередь постичь текст?

Алексей Демин: Ну да, в случае если мы не говорим о зрелище, цель которого — физический шок.

Сотворение мира

Как вы решились на эту стезю вступить? Окончили Столичный автомобильно-дорожный университет, трудились в НИИ…

Алексей Демин: Мне все время везло. Действительно, это не было разумеется. В университете мы занимались сухими математическими задачами, а отдыхали с сотрудником Гришей Ионовым на этюдах. И приблизительно за одни сутки сделали вывод, что он поступит в семинарию, а я на Высшие режиссерские направления. Так и произошло. Он стал священником, а я, с Божьей милостью, режиссером. Тот самый Сергей Чекалин, что подарил мне Бунина, давал предупреждение: Раньше чем через 15 лет у тебя ничего не окажется.

Оказалось либо нет, я и по сей день не могу сообщить, но с того момента до выхода первого фильма прошло как раз 15 лет. Переход из одной профессии в другую показался в полной мере естественным: сперва я занимался изданием книжек в Университете русского имени А. Пушкина, в 1989-м мы стали выпускать обучающие компьютерные программы, кроме того с элементами анимации. И наконец я поступил на режиссерские направления…

Вы окончили их в первой половине 90-ых годов двадцатого века, в то время, когда из мастерства многие вынужденно уходили в более приземленные сферы. Не было сомнений в собственном выборе?

Алексей Демин: Сомнений не было, было спасение. Такова воздух чудесной команды и курсов мастеров. То, что происходило за окном, нас тревожило с позиций драматургии, как тема для курсовых. Мы были полностью поглощены открытием нового мира. Так как режиссёр и художник анимации начинает все практически с чистого страницы.

Это увлекательно, это безумно не легко — а все, что не легко, не забывается, неспешно преобразовываясь в опору.

Другое дело — сейчас у авторской анимации возможностей меньше. Студии не выдерживают. Куда мы ребят производим?.. Возможно, они смогут заниматься коммерческим кино, а на авторский проект отыскать деньги весьма сложно.

Государство, как может, оказывает помощь, но это маленькие средства.

В противном случае, что Год кино заявили, хоть как-то воздействует на обстановку?

Алексей Демин: На мою лично — да, в Москве в личной галерее готовят маленькую юбилейную выставку под руководством этого Года. А в целом я не знаю.

Вы, в то время, когда трудитесь, воображаете себе зрителя?

Алексей Демин: Что вы, какой зритель! Создание фильма — увлекательная игра. Одно за второе цепляется, и ты ощущаешь, что, как Алиса, в колодец провалился и летишь!.. Время пролетает мгновенно.

Начиная работу над фильмом, я думаю: ага, значит, сдавать приблизительно на следующий день к вечеру.

У вас имеется самоограничения в творчестве?

Алексей Демин: Анимация может все — вопрос только в моих горизонтах.

Вот забраться бы на колокольню!

Современные авторские мультфильмы возможно заметить на официальном канале Ассоциации анимационного кино в YouTube.

Справка РГ

Алексей Демин — русский режиссер, художник и сценарист-постановщик анимационного кино. Появился 20 марта 1956 года в Москве, окончил Столичный автомобильно-дорожный университет и трудился в ЦНИИМАШ. После этого трудился в Университете русского им. А. Пушкина, обучался во Всесоюзном университете увеличения квалификации работников печати.

Поступил на режиссёров и Высшие курсы сценаристов, где в 1992-м окончил отделение режиссуры анимационного кино (мастерская Эдуарда Назарова и Федора Хитрука). Член Академии кинематографических искусств Ника. Преподает в Школе-студии ШАР.

Первый успех ему принесла политическая аллегория Аттракцион — в 1995-м ее крутили по ТВ и продемонстрировали на фестивале в Каннах. Позже были Кошки под дождем и Негромкая история, Буатель по новелле Мопассана и Рыбак Оскус-Оол по тувинской сказке, Очумелов по Чехову и Шатало по Ковалю, Праздник для слонов на стихи Гете, юнны и Коваля картины и Мориц по Давиду Дару — Тише, бабушка спит и Андрей Хижина и его горе.

#ЖИТЬ

Записи каковые требуют Вашего внимания:

Подобранные по важим запросам, статьи по теме:

Андрей звягинцев на гребне «новой волны»

Андрей Звягинцев на гребне «новой волны» Драма Андрея Звягинцева «Елена», уже удостоенная на каннском фестивале кино особого приза жюри конкурса…
Новая сказка шварца. арнольд шварценеггер…

Новая сказка Шварца. Арнольд Шварценеггер — эксклюзивное интервью изданию GQ От строительства собственного тела до построения новой Калифорнии – его путь…
Новый опыт продюсера «трансформеров»

Новый опыт продюсера «Трансформеров» Лоренцо ди Бонавентура, продюсер «Трансформеров», постоянно занимался блокбастерами, где главную роль игрались…
«Посвященный»: как снимали новый фильм-антиутопию

«Посвященный»: как снимали новый фильм-антиутопию Фильм «Посвященный» об утопическом, безмятежном обществе, где нет страданий, насилия и голода, выходит…
Юлия савичева отыскала новую любовь

Юлия Савичева отыскала новую любовь Не забывайте, как на шоу «Один в один» блистала в образах Фредди Меркьюри,самой Примадонны и Стаса Михайлова популярная…
Терпкие брызги новой румынской волны

Терпкие брызги новой румынской волны Фото: youtube.com Прошедший кинофестиваль 2morrow ознаменовался показом нескольких очень занятных картин, дающих…
Уэс крэйвен спродюсирует новый…

Уэс Крэйвен спродюсирует новый страшный телевизионный сериал Общепризнанный гуру жанра хорроров Уэсли Уэс Крэйвен, папа франшиз Кошмар на улице Крик и Вязов (и…
Дивный новый мир на иберийском полуострове

Дивный новый мир на Иберийском полуострове Русскому зрителю, испытывающему все большее разочарование от просмотра подавляющего числа современных…

Катерории: Киномания Тэги: Андрей Хижина горе, Анимация может вопрос, Анимация может вопрос лишь, Анимация может вопрос лишь моих, Анимация может вопрос лишь моих горизонтах